El nacimiento de Venus

 

• Renaissance

• Sandro Boticelli

• Quattrocento

Le thème dérive de la littérature homérique et latine, en particulier dans la Métamorphose d'Ovide, mais aussi de Giostra de Poliziano, où il décrit les amours entre Simonetta Vespucci et Giuliano de Medici.

La naissance de Vénus représente la déesse païenne pour la première fois depuis l'Antiquité classique, la réconciliation du nu de la philosophie platonicienne et du christianisme se limitant à un groupe d'artistes, comme la famille des Médicis.

La composition dérive de l'art religieux, on dispose les figures en triangle avec la figure symétrique et contrastée - inspirée de la sculpture hellénistique - de Vénus au centre, flanquée des zéphyrs et de l'Heure.

La ligne prédomine sur le coup de pinceau, ce qui signifie que l'auteur utilise un coup de pinceau méticuleux qui se traduit par des contours bien définis et beaucoup de détails dans les différentes parties de la peinture, c'est donc une œuvre où les lignes courbes sont prédominantes dans le les cheveux, les vêtements, ...

Quant à la répartition des éléments à la surface du tableau, on dirait qu'elle est équilibrée. Le tableau a un centre clair, les cuves de Vénus et les autres éléments sont répartis à droite et à gauche de manière composite : les zéphyrs maintiennent l'équilibre de l'escadron avec le Printemps et les arbres derrière lui.

Puisque les personnages qui apparaissent sont liés les uns aux autres, nous dirions qu'il s'agit d'une composition unitaire, auquel cas Vénus forme le centre d'action.

Il n'y a aucun intérêt à la représentation, les personnages développent l'action sur un même plan, on obtient un effet profond en plaçant, derrière un paysage marin. Représentation du paysage idéal.

Botticelli a été très prudent, cependant, il a donné une impression de mouvement à la scène, ce mouvement est basé sur l'effet du vent sur les corps et les objets.

Les couleurs sont vives et gaies, bien que sans dégradés, de tons doux, prédominant les froids dans les fonds et la forêt contrastant avec les chauds des corps et des robes.

Le traitement de la lumière, une lumière irréelle sans indiquer d'où elle vient, les personnages sont éclairés presque uniformément, l'effet général est que les personnages semblent avoir leur propre lumière.

Le visage de Vénus serait celui de son amant, Simoneta de Vespuci.