David

 

• Renaissance

• Michelangelo

• Cinquecento

David porte dans sa main gauche la fronde qui tombe sur son épaule et son dos, tandis que son bras pend verticalement (il y a une séparation du bras qui s'appelle "diatros"). La tête se déplace de gauche à gauche.

Il a une jambe légèrement fléchie et avançant, tandis que l'autre, tendue, l'oblige à faire une légère compression du torse à la manière de certains kuroi grecs.

L'œuvre est faite pour la regarder en face et tend à marquer le comportement des proportions : le regard glisse le long de ses jambes et de son tronc jusqu'à ce qu'elle atteigne le geste contenu de son visage.

Michel-Ange a sculpté la figure est en tension la jambe droite, sur laquelle repose le pied gauche qui éloigne la main avec l'écharpe, coude plié, cou tourné…, aucun membre n'est statique ou détendu ; mais toute sensation est interrompue par une tension plus importante sur le bras et la jambe gauche.

Mouvement contenu, centripète, avec des lignes de force revenant au bloc de pierre et des lignes de composition. Créer des contrastes (contraste) de luminosité donnant un effet de clair-obscur.

Cette façon de concevoir les formes corporelles montre une rupture avec le classicisme au profit de l'expressivité du maniérisme.

Le sculpteur s'éloigne des canons classiques pour montrer la tragédie intérieure du personnage, bien qu'il continue d'être vénéré comme une icône du classicisme.

Michel-Angel a intégré les figures de l'Hercule païen et du David chrétien dans David.

Le sculpteur ne représente pas le pasteur biblique, mais incarne le guerrier qui exprime les virtuals les plus applaudis des Florentins : la force et la colère.

Miquel Angel s'écarte de la tradition iconographique florentine de représenter un David nu avec la tête de Goliath à ses pieds, transformant le héros biblique en héros de la Renaissance, un mouvement avant de tuer Goliath.