ART

  Romantisme Goya Il capture la violence du déclenchement du 2 mai (la guerre d'indépendance) en réponse à l'appel populaire contre l'envahisseur . Composition: Au centre, un soldat égyptien sous commandement français tombe mort de cheval tandis qu'un homme continue de le poignarder et qu'un autre blesse l'animal. En arrière-plan, les Madrilènes, les yeux pleins de rage et dominés par la colère et l'indignation, poignardent cavaliers et chevaux avec leurs armes tandis que les Français repoussent l'attaque et tentent de s'enfuir.   L'exécution est violente, avec des coups de pinceau rapides, ce qui permet une composition ouverte et unitaire basée sur deux lignes diagonales qui se croisent. La palette de couleurs permet la liberté comme la tête d'un cheval est peinte en vert par l'effet de l'ombre, mais ce qui ressort le plus du tissu c'est le mouvement et l'expressivité des figures c'est lui qui apporte lumière et mouveme...

  Baroque Velázquez Portrait de famille royale où même les lacunes sont pleines de sens : à l'aide d'un langage symbolique, il fait du tableau une exaltation de l'art de peindre. Il réalise une atmosphère spatiale , en utilisant le jeu des lumières dans une transition totale des tons, de la lumière du premier terme à la pénombre des figures qui se concentrent à l'arrière-plan ; à la lumière du soleil dans la porte qui s'ouvre au bas de la composition.   L'intention de Velázquez était d'établir le rapport entre les hauteurs des personnages et la surface du tableau. La realité d'une scène, qui semble être capturée comme un instantané. Le tableau montre toutes les figures disposées au bas de la composition, avec lesquelles l'artiste parvient à créer un grand champ visuel . Infanta Margarita est le point de convergence des différentes diagonales de composition dessinées par les autres personnages et projetées de l'infante au miroir et à la porte de...

  Renaissance Michelangelo Cinquecento David porte dans sa main gauche la fronde qui tombe sur son épaule et son dos, tandis que son bras pend verticalement (il y a une séparation du bras qui s'appelle "diatros"). La tête se déplace de gauche à gauche. Il a une jambe légèrement fléchie et avançant, tandis que l'autre, tendue, l'oblige à faire une légère compression du torse à la manière de certains kuroi grecs. L'œuvre est faite pour la regarder en face et tend à marquer le comportement des proportions : le regard glisse le long de ses jambes et de son tronc jusqu'à ce qu'elle atteigne le geste contenu de son visage. Michel-Ange a sculpté la figure est en tension la jambe droite, sur laquelle repose le pied gauche qui éloigne la main avec l'écharpe, coude plié, cou tourné…, aucun membre n'est statique ou détendu ; mais toute sensation est interrompue par une tension plus importante sur le bras et la jambe gauche. Mouvement contenu , centrip...

  Renaissance Sandro Boticelli Quattrocento Le thème dérive de la littérature homérique et latine, en particulier dans la Métamorphose d'Ovide, mais aussi de Giostra de Poliziano, où il décrit les amours entre Simonetta Vespucci et Giuliano de Medici. La naissance de Vénus représente la déesse païenne pour la première fois depuis l'Antiquité classique, la réconciliation du nu de la philosophie platonicienne et du christianisme se limitant à un groupe d'artistes, comme la famille des Médicis. La composition dérive de l'art religieux, on dispose les figures en triangle avec la figure symétrique et contrastée - inspirée de la sculpture hellénistique - de Vénus au centre, flanquée des zéphyrs et de l'Heure. La ligne prédomine sur le coup de pinceau, ce qui signifie que l'auteur utilise un coup de pinceau méticuleux qui se traduit par des contours bien définis et beaucoup de détails dans les différentes parties de la peinture, c'est donc une œuvre où les lign...

  Gothique Auteur: Van Eyck Style: Flamenco gothique Son thème iconographique est le mariage de Giovanni et Giovanna dans sa chambre. Le miroir d e fond pointe vers l'axe de symétrie de la composition, à la confluence avec le plafonnier et le chien, on pense que Van Eyck s'est peint et au-dessus (dans le miroir) il y a une inscription en latin, qui dit " Jan Van Eyck a été ici... », il reflète également la scène du point de vue opposé à celui du spectateur et élargit l'espace pictural. Construction du thème montre une image théâtrale et non spontanée, contribue à produire un effet prédominant de la ligne sur la couleur, qui dessine les contours des figues et des objets et leur donne une corporéité et une solidité presque sculpturales, cela permet au peintre de capturer dans les moindres détails . La lumière , d'une précision réaliste, illumine la femme et laisse le côté gauche du tableau en pénombre. Obtenez une perspective linéaire à cause des mains faisant u...

  Divisé en trois arcs : l'arc central, le plus grand contenant le tympan (le Christ apocalyptique), le parteluz (l'arbre de Jessé et de Santiago), le brascalesq gauche (les prophètes importants) et le droit (les apôtres) ; arc gauche, archivoltes (la délivrance du peuple d'Israël), brascal (petits prophètes) ; dans l'arc droit ,l'archivolte (jugement final) et le brascal (apôtres et prophètes). Les sculptures suivent les caractéristiques de l'art roman avec l 'horreur vécue , la fidélité à la narration biblique, l'utilisation de la polychromie, …